tag:peatix.com,2011:1 2022-02-28T17:36:06+09:00 Peatix Office Zero tag:peatix.com,2020:event-1326415 2020-01-11T19:30:00JST 2020-01-11T19:30:00JST

演奏曲目ジョン・ケージ《4分33秒》モートン・フェルドマン《バニータ・マーカスのために》（約75分）使用楽器:FAZIOLI F278+++++++++++++++++++++++++++++++++アメリカ実験主義の新たな魅力を提示する横山博が織りなす、2つの静謐な時空間　　　　　　　　　　　　　　　　大西穣ケージの「沈黙の作品」は、１９４８年、当時勃興していたBGM配信会社に無音の楽曲を放送させる構想から始まった。無響室で絶対的な沈黙の不可知性を悟り、偶然性の作曲の開始を経て、１９５２年、コンサートピースの《４’３３”》へ変貌した。初演したピアニストのチュードアが回顧するには、そこには偶発的なアンビエンスノイズだけでなく、瞑想的なカタルシスがあったと言う。 一方、抽象的な視覚芸術の影響が色濃いフェルドマンにとって、沈黙とは「対位法の代替物」として曲中に配置されるものだった。後期になると、不規則的でシンメトリックなアナトリア絨毯の模様が反映され、三つの異なる拍子に基づくモジュールを巧みに構成した傑作《For Bunita Marcus》(1985年）が生まれた。約７０分にわたってダンパーペダルは踏み続けられ、それは、まるで把捉し切れない広大な絵画のように、聴衆の時間感覚を眩惑する。アメリカ実験主義を代表する２作品の魅力を 、チェンバロやパイプオルガンに至るまでの鍵盤楽器の歴史と機構を内面化した横山博が、精確なタッチで開示する。　++++++++++++++++++++++++++++++++　●フェルドマンによる作品紹介私の音楽の中で「バニータ・マーカスのために」は、例外的な作品ですので、どのようにこの曲を書いたのかをお話したいと思います。音符ではなく、音符自身がこの曲を書いたわけではありません。魚釣りや金儲けの才能を持つ人がいるように、私は、音符を書く才能を持っています。音符というものは問題ではありません。ただ、耳から引っ張り出せば良いだけです。ただ私にとって、リズムというものが存在しません。そこで、リズムという言葉の代わりに「リズミカルにする”rhythmicize”」という言葉を使いたいと思います。私はメーター（拍子etc.）というものに興味を持ち始めていました。人が「メーター」という用語を使う場合、「どのように小節線を乗り越えるのか？」という問題がそこには含まれています。私はまず4/4拍子を書き込んで、少し多めにスペースを空けておきました。そして小節線を引いた後、その小節線を超えて、音符を書き込んでいきました。「メーターのブラックホール」とでも言いましょう。小節線をまたいで引きつけ合う音楽は他にも沢山ありますし、皆、小節線を気にし過ぎなのです。「バニータ・マーカスのために」は、主に3/8拍子、5/16拍子、2/2拍子の小節で構成されています。曲の最後のほうでは2/2拍子が、音楽的に重要な役割を持っています。3/8拍子と5/16拍子に左右はさまれた2/2拍子の小節は音を立てません。メーターというものを、リズムではなく、ひとつの作図法として用いたのです。その結果、メーターと時間の関係は、作品の持続時間として現れました。最後に注目したのが「展開部」です。2/2拍子、3/4拍子、5/8拍子…というふうに、「複合メーター」を使いました。それ相応に、不安定な部分を作るためにメーターを使用したのです。しかし、それは展開部と呼ぶべきものではなく、メーターを展開した、としか表現しようがありません。「グリッドの中で、どのくらい変化を持たせることが可能か？」と作曲家なら皆考えるものですが、私は、加速する、または、減速する、という手段を選びました。しかし、そこまで確定的なプランではありません。以上のような構成要素を受け入れてもらえると、どのような作品なのか分かっていただけるかと思います。https://www.universaledition.com/morton-feldman-220/works/for-bunita-marcus-2510（訳：横山 博）横山　博　HIROSHI YOKOYAMA１９８１年生まれ。日本大学芸術学部音楽学科ピアノコースを首席で卒業。同大学院芸術学研究科修士課程を修了ならびに「リスト作曲『ピアノ・ソナタ』の現代に於ける解釈と奏法」の修士論文及び作品演奏により湯川制賞を受賞。２０１２年スマラノ・オルガンアカデミー（伊）修了。２０１８年、朝日新聞文化財団の助成によりジョン・ケージ《プリペアド・ピアノのためのソナタとインターリュード（全２０曲・歴史的スタインウェイM使用・東京初公演）》のピアノリサイタルを行った。２０１６年、パッヘルベルの《アポロンの六弦琴（全６曲）》をマニフィカト第３旋法やシャコンヌヘ短調と組み合わせオルガンとクラヴィコードによって日本初演。２００６年から２０１４年まで立教大学OB・OG合唱団トリニティコールのピアニストを勤める。２０１１年にはモーツァルト・ピアノ（クラヴィ―ア）ソナタ全１８曲演奏会を開催し、モダンピアノとフォルテピアノ、クラヴィコードを用いて演奏した。２０１２年ボローニャのサン・ペトローニオ大聖堂では２つの歴史的大オルガンによってジョバンニ・ガブリエリ、ペッレグリーニなどの作品を演奏する。２０１４年にはモーツァルトのヴァイオリンソナタ・マンハイム・パリ・ソナタ全６曲、チェンバロとクラヴィコードによるJ.S.バッハの《フランス組曲》全６曲、《インヴェンションとシンフォニア》全３０曲のリサイタルをおこなった。２０１５年から２０１６年にかけてJ.S.バッハの《平均律クラヴィーア曲集第１巻、第２巻》全４８曲をクラヴィコードとチェンバロを用いたレクチャーコンサートのシリーズを開催。また、２００８年から２０１２年まではカトリック松が峰教会のオルガニストを勤めた。

tag:peatix.com,2020-01-07 10:51:24 2020-01-07 10:51:24 イベント詳細情報を更新しました。 Diff#509395 tag:peatix.com,2020-01-05 07:08:22 2020-01-05 07:08:22 イベント詳細情報を更新しました。 Diff#508616 tag:peatix.com,2019-12-20 17:31:17 2019-12-20 17:31:17 イベント詳細情報を更新しました。 Diff#506069 tag:peatix.com,2019-12-19 00:45:00 2019-12-19 00:45:00 イベント詳細情報を更新しました。 Diff#505489 tag:peatix.com,2019-11-29 15:44:02 2019-11-29 15:44:02 イベント詳細情報を更新しました。 Diff#500185